レベル別に理解し、演奏の質を高める
緊張は「克服するもの」ではない
緊張やあがりは、
できれば無くしたいもの、
できない自分の弱さ、
そう捉えられがちです。
しかし実際には、
- 経験の浅い人にも
- ある程度慣れてきた人にも
- キャリアのある演奏家にも
必ず起こる現象です。
違いがあるのは、
「緊張しているかどうか」ではなく、
緊張とどう付き合っているか。
レベルごとに、
やるべきことは変わってきます。
① 緊張をどう理解するか
初心者の場合
初心者は、
緊張を「失敗の原因」だと感じがちです。
- ドキドキする
- 体が言うことをきかない
- いつも通りできない
👉 まず必要なのは安心です。
緊張は異常でも欠点でもなく、
体が状況に反応しているだけだと知ることで、
それ以上の不安が広がるのを防げます。
中級者の場合
中級者になると、
- 緊張している自分に気づける
- でも「気にしすぎて」演奏が乱れる
という段階に入ります。
👉 この段階で必要なのは
緊張と演奏を切り分ける視点。
「緊張している＝ダメ」
ではなく、
「緊張していても演奏は進められる」
という経験を積むことが重要です。
上級者の場合
上級者にとって、
緊張は消すものではありません。
むしろ、
- 緊張がないと集中できない
- 気持ちが入りきらない
という問題が起こることもあります。
👉 目標は
緊張を集中状態への入口として使うこと。
② 体の反応への向き合い方
緊張時の体の反応は、
レベルに関係なく共通です。
- 心拍が速くなる
- 呼吸が浅くなる
- 筋肉がこわばる
違うのは、
それをどう受け止めるかです。
初心者
👉 「起きても大丈夫」と知る
それだけで、反応は和らぎます。
知らない状態が一番怖いからです。
中級者
👉 体のどこに反応が出ているかを観察
肩・首・顎・指など、
具体的に言語化できるとコントロールしやすくなります。
上級者
👉 多少反応が出たままでも
**演奏できる範囲（許容量）**を知る。
完全な安定を求めすぎないことが、
結果的に安定につながります。
③ 思考の扱い方
緊張時に問題になるのは、
体よりも思考です。
初心者
- 上手くやらなきゃ
- 間違えたらどうしよう
👉 目標はシンプルに
「最後まで止まらずやる」
それだけで、
思考の負荷は大きく下がります。
中級者
- 演奏しながら
「今の音はどうだったか」
と確認しがち
👉 ここでの課題は
演奏中に評価しないこと。
評価は演奏後に回します。
上級者
- 判断力が高い分、
本番でも修正しようとしてしまう
👉 原則は
本番では判断しない。
判断はすべて、
練習段階で終えておきます。
④ 呼吸の使い分け
初心者
👉 ゆっくり吐く
「落ち着こう」と思わなくていい。
中級者
👉 吐く＝力を抜く
吸う＝次への準備
この切り替えを意識する。
上級者
👉 呼吸を
- フレーズ前のスイッチ
- 集中の再起動
として使う。
呼吸は調整手段であり、
表現の一部です。
▶ イラスト②（この章）
内容案
呼吸→演奏→次のフレーズ
という流れの図
目的
呼吸の役割の深化を視覚化
⑤ 筋肉の扱いの違い
初心者
👉 一度力を入れてから抜く
「抜けた状態」を知る。
中級者
👉 部分ごとの調整
全身ではなく、
必要な場所だけを見る。
上級者
👉 力が入った状態から
どう戻るかを練習する。
完全に力を抜くことより、
回復力が重要になります。
⑥ ステージ上の意識配分
初心者
👉 自分のことで精一杯
それで問題ありません。
中級者
👉 音楽と周囲を同時に見る
姿勢・視線・立ち方が安定してきます。
上級者
👉 会場全体を含めて演奏
空気・間・流れを設計します。
▶ イラスト③（ここ）
内容案
意識の範囲が広がる3段階図
目的
視野と意識の成長を表現
⑦ 終わり方まで含めて演奏
初心者
👉 笑顔で終われれば十分。
中級者
👉 おじぎや立ち姿まで意識。
上級者
👉 終演後も含めて
一つの作品として完結させる。
まとめ｜段階に合った向き合い方
- 初心者：安心をつくる
- 中級者：切り替えを覚える
- 上級者：設計して使う
緊張は、
レベルが上がるほど
扱える幅が広がる素材になります。
今の自分に必要なのは、
次の段階へ進むための
「一段上の視点」です。
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